高居翰發現，​董其昌​的畫不如張宏

高居翰在其著作中選擇張宏與董其昌進行對比分析，是頗有意思的。首先必須承認，高居翰能夠在眾多明末清初的畫傢中發現名氣並不大、美術史提及不多的張宏，並對他高看一眼，與大名鼎鼎的董其昌相提並論，某種意義上甚至置於董其昌之上，至少說明他確實有著獨到的理論見解，而不受已有定論的畫史的影響。中國的美術史論傢們，則很難跳出人雲亦雲的窠臼，美術史論著作往往容易陳陳相因。這或許是高居翰作為一位國外漢學傢身在“廬山”之外的好處，僅僅憑著這一點，高居翰就值得刮目相看。

董其昌 青弁圖

高居翰把張宏看作是晚明蘇州數十年間罕見的傑出畫傢，他對汗牛充棟的明代畫史中有關張宏的評述卻寥寥無幾而感到困惑不解。他在《氣勢撼人》開篇就拿張宏的《句曲松風》和董其昌的《青弁圖》進行對比：兩幅畫表現的都是江南之山，張宏畫的是南京東南的句曲山；董其昌畫的是浙江吳興附近的青弁山。兩人大致相處同一時代，兩人的身份地位卻頗為懸殊：董其昌是士大夫文人，是業餘畫傢，是掌控著美術理論話語權的藝壇泰鬥；而張宏隻是一位職業畫傢。須知在中國繪畫史上，“職業畫傢”的地位是十分低下的，被視為“畫工”、“畫匠”，也即隻能靠繪畫謀生的人。當時的文人畫傢，則有著相當高的社會地位，生活條件優裕，隻需把繪畫作為修身養性的“馀事”即可，完全是“業餘的”。但他們的書畫，卻占據著代表繪畫“正統”地位的制高點。藝術的好壞、高下，標準掌握在他們手裡，由他們說瞭算。所以說，在中國繪畫史上，“業餘畫傢”遠比“職業畫傢”地位高。而不是像現在，“職業畫傢”遠比“業餘畫傢”吃香，前者意味著是國傢養起來的，代表正統地位，是“專業”的代表，優先享受美術資源；後者則從屬於非主流地位，繪畫上也給人以“非專業”的印象。