傅謹：不是一個​湯顯祖​，而是復數的​湯顯祖​們

青春版《牡丹亭》。

【《牡丹亭》與“昆曲熱”】

文藝作品如人，亦如民族，時運大不相同。《牡丹亭》問世之初，圍繞它合律與否以及文章辭藻的風格有過激烈爭論；莎士比亞在世時，評價也是褒貶不一。但是有關莎翁作品的價值和品位的爭辯很快消歇，他不僅成為英倫民間戲劇市場的寵兒，其作品更作為公認的歐洲乃至世界文學經典，在各地廣泛上演；而湯顯祖存世的“臨川四夢”裡，《牡丹亭》稱得上人類戲劇史上的偉大傑構，在昆曲界得到普遍承認，其他三部作品，僅《紫釵記》偶有全本演出，另兩部隻有少數折子戲上演的記載。湯顯祖的戲劇作品不像莎士比亞那樣流行，這不值得大驚小怪，文藝作品的內在價值，原本就不能隻憑流行與否判斷。湯顯祖代表著明代知識分子與強權和庸俗文化對抗的率真姿態和獨立人格精神，他的文化與美學價值並不因戲劇娛樂市場的冷遇而受影響。

歷史上，湯顯祖不像莎士比亞那樣得寵，在當下中國，湯顯祖及其《牡丹亭》所具有的近乎民族傳統文化象征的地位，卻是莎士比亞望塵莫及的。在此前相當長一段時間裡，傳統文化被視為國傢與民族發展前進的負資產，昆曲作為中華文明中雅文化的結晶，更是常遭攻訐，甚至一度陷入舉步維艱的傳承困境。但是在傳統文化回歸的大背景下，白先勇制作的青春版《牡丹亭》於2004年首演，迅速引起海內外矚目，帶動瞭思想和文化領域的一場轉變。大學生們紛紛為欣賞《牡丹亭》進入劇場，折服於戲曲的無窮魅力，並因此逐漸改變瞭對中國文化朦朧且模糊的認知。在全社會的“昆曲熱”“國學熱”和重新認知與親近傳統文化的熱潮中，湯顯祖的《牡丹亭》起到瞭明顯的引領作用。這個古老民族對精妙絕倫的古典藝術滲入血脈的情感記憶，突然被《牡丹亭》喚醒，猶如積蓄百年的能量瞬間爆發，億萬民眾渴望傳統回歸的心理需求的投射，使湯顯祖和昆曲獲得瞭前所未有的關註。