​范寬​與山對坐

作者：張星雲

始於五代時期的山水畫真正崛起於北宋，而范寬則將山水畫重新帶回瞭真山真水之中，通過對自然山水進行細心的觀察體會，他開創的“雨點皴”技法和對空間透視的關註將寫實主義山水畫在北宋推向瞭一個高峰，影響瞭身後的大批畫傢。但隨著宋代宮廷畫院和文人士大夫階層的興起，這段寫實主義畫風也由此衰落，中國山水畫隨後轉向瞭另一種風格。

《臨流獨坐圖》北宋范寬繪臺北故宮博物院藏)

山的現實范本

雖然從西安往南不過百來公裡，但說起耀州，乃至整個銅川，如今許多人的印象總是灰沉沉的樣子，這種印象來自久負盛名的耀州窯場，以及近代興起的煤與水泥等工礦企業。千年前的范寬應該不會想到故鄉現在的這份灰暗和沉重，他筆下山水的厚重感，是對於故土另一種形式的眷戀。

范寬存世真跡非常少。藏於臺北故宮博物院的《溪山行旅圖》一直被視為中國山水畫的巔峰之作，也奠定瞭范寬作為山水畫“北宋三大傢”之一的地位。對於很多國畫專業的人來說，臨摹它成為學畫期間的必修課，畫中的山水溝壑、樹木樓閣已然被熟記於心。