解讀中國畫中的禪：從梁楷到牧溪

藝術傢常常以固定的形象和面目為人們所接受，但那往往隻是一種“表面”和“假象”。梁楷是南宋寧宗時期的畫院待詔，皇帝曾經特別賜他金帶，據說梁楷在面對這一至高的榮譽時並未接受，而是把金帶掛在院中，自己飄然而去。這個故事真實與否尚有爭議，但卻非常符合讀者的心理，故事中梁楷這種“有所不為”、淡泊名利的狷者形象，寄托著“疲憊生活中的英雄夢想”，也勾起人們對於如孔子、關羽、李白等古代聖哲的追憶。因此，與他細密精工的八高僧故事圖卷相比，《潑墨仙人圖》和《李白行吟圖》這樣的簡筆作品在人們心目中更能代表梁楷的畫風。

叭叭鳥圖國畫) 南宋 牧溪 日本國立美術館藏

《潑墨仙人圖》也許隻是梁楷一時興到偶然所作，率性、瀟灑中甚至透出一些醉意，全圖以大筆塗抹，隻在臉部略作勾描，畫出緊密攢聚在一起的雙眼鼻口。仙人的形態很明顯是對正常人相貌的一種誇張，更可能是梁楷對自己內心的寫照，細看之下，又覺得每一筆並不那樣隨意，甚至像是早有“預謀”的抒寫，當然這些全都建立在他能夠精準熟練掌握畫技的基礎之上。有意思的是，畫面上除瞭仙人形象和一個窮款之外，梁楷並沒有過多地表述他創作這幅畫的目的以及時間地點等背景，這留給我們巨大的想象空間，也增添瞭繪畫的闡釋可能。然而多事的乾隆皇帝為它題寫瞭一首絕句，試圖為此畫提供權威性的註解：“地行不識名和姓，大似高陽一酒徒。應是瓊臺仙宴罷，淋漓襟袖尚模糊。”不僅如此，皇帝還利用他的號召力，組織臣子同他一起觀賞畫作並——題和，以使他的“註”派生出眾多的“疏”來。