從​趙孟頫​的山水畫之變看中國畫的現代發展

中國繪畫藝術在早期的形成期顯示瞭生機勃勃的創造性活力。從魏晉六朝開始，從事中國畫的畫傢們就開始探討用手中的毛筆描繪這個多姿多彩的世界。從為人物造像開始，逐漸擴展到山水、花鳥、走獸，中國畫傢們在探索繪畫技法描繪自然萬物的道路上大踏步前進，由唐而宋，中國畫藝術從初創逐漸走向瞭成熟。

從五代北宋開始，中國畫中的山水畫在師法自然、再現造化之磅礴生命中走向瞭逐漸成熟的藝術技法和藝術樣式。我們至今還能看到的北宋山水畫傑作，有許道寧的《漁父圖》，范寬的《溪山行旅圖》，李成的《晴巒蕭寺圖》，郭熙1072年所畫的《早春圖》等。這些由北宋而來的山水畫傑作，讓我們看到瞭北宋堂皇山水的藝術圖式和磅礴氣勢。當我們面對這些輝煌大氣的山水畫傑作時，按照我們今天對西方繪畫藝術的認知，我們也不難看出這些作品所傳達的自然主義和對客觀世界的描寫，和歐洲風景畫通常所傳達的一樣多，甚至在某些方面有更多的自然風景的特征。全面考察五代兩宋山水作品，從李成、郭熙、范寬到“劉、李、馬、夏”，我們可以清楚地看到，中國早期的山水畫，是在努力尋求描寫自然之美、生活之美，努力尋求表現自然之美的方式與技法，雖然不是如西方風景油畫的真實性描寫，但在觀念和自然地真實表達上，其目的是差別不大的。